{"id":5935,"date":"2026-02-23T10:11:28","date_gmt":"2026-02-23T08:11:28","guid":{"rendered":"https:\/\/terosaarinen.com\/programbook\/study-for-life\/"},"modified":"2026-02-26T18:03:07","modified_gmt":"2026-02-26T16:03:07","slug":"study-for-life","status":"publish","type":"programbook","link":"https:\/\/terosaarinen.com\/fi\/programbook\/study-for-life\/","title":{"rendered":"Study for Life"},"content":{"rendered":"
\n
\n
\n
Tuotanto:<\/div>\n

Tero Saarinen Company yhteisty\u00f6ss\u00e4 Het Muziek -ensemblen kanssa<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n

\n
Yhteistuottajat:<\/div>\n

Holland Festival & Bregenzer Festspiele<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n

\n
Kesto:<\/div>\n

75 minuuttia<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n

\n
Ensi-ilta:<\/div>\n

24.6.2025, Holland Festival, Amsterdam<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n

\n
\n
\n \"\"\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n
\n

Aistien risteyksess\u00e4: Study for Life<\/h2>\n \n<\/div>\n\n
\n

\u201d\u00c4\u00e4net ja tapahtumat, tuoksut, v\u00e4rit ja unet punoutuvat toisiinsa, aistimukset, jotka voimallaan keskeytt\u00e4v\u00e4t ajatuksen tai siihen t\u00f6rm\u00e4tess\u00e4\u00e4n muuttavat sen radan; minun maailmani on ollut sellainen niin kauan kuin muistan. Jokaiseen \u00e4\u00e4neen on liittynyt oma tunnelmansa [\u2026] my\u00f6s v\u00e4rin kaltainen el\u00e4mys.\u201d<\/p>\n

N\u00e4in luonnehti vuonna 1981 taiteellista mielenmaisemaansa s\u00e4velt\u00e4j\u00e4 Kaija Saariaho<\/strong>. Sama luonnehdinta voisi liitty\u00e4 s\u00e4velt\u00e4j\u00e4n ensimm\u00e4iseen n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6teokseen Study for Life<\/em> (1980), jonka nime\u00e4 kantaa my\u00f6s Tero Saarinen Companyn nyt n\u00e4ht\u00e4v\u00e4 esitys, joka on osa ryhm\u00e4n 30-vuotisohjelmistoa.<\/p>\n

Saariahon parikymmenminuuttinen Study for Life<\/em> (1980) on kirjoitettu sopraano\u00e4\u00e4nelle, \u00e4\u00e4ninauhalle ja valoille, mik\u00e4 ei ole kovin tavallinen s\u00e4vellyskokoonpano. Valoelementin kirjaaminen partituuriin oli Saariaholle uusi taiteellinen avaus.<\/p>\n

Sen, ett\u00e4 Saariaho halusi teokseen visuaalisen elementin, voidaan tulkita liittyv\u00e4n s\u00e4velt\u00e4j\u00e4n synesteettiseen kokemistapaan, jossa yksi aistialueen \u00e4rsyke voi ilmet\u00e4 toisen aistialueen havaintona, esimerkiksi \u00e4\u00e4ni v\u00e4riaistimuksena. Synestesiasta kertonee sekin yksityiskohta, ett\u00e4 \u00e4\u00e4nen ja valon lis\u00e4ksi s\u00e4velt\u00e4j\u00e4 suunnitteli Study for Lifen<\/em> kantaesitykseen tuoksuelementin, mutta k\u00e4yt\u00e4nn\u00f6n syist\u00e4 sit\u00e4 ei voitu toteuttaa. N\u00e4iss\u00e4 kokeiluissa oli jo hahmottumassa ajatus kokonaistaideteoksesta, joka my\u00f6hemmin konkretisoitui s\u00e4velt\u00e4j\u00e4n merkitt\u00e4v\u00e4ss\u00e4 oopperatuotannossa.<\/p>\n

Study for Life<\/em> -teoksen teksti pohjautuu brittil\u00e4isen T. S. Eliotin<\/strong> runoon The Hollow Men<\/em> (1925; suom. Ontot miehet<\/em>). Vuonna 1981, pian kantaesityksen j\u00e4lkeen, runoilijan perikunta kielsi tekstin k\u00e4yt\u00f6n sill\u00e4 perusteella, ett\u00e4 runoilija ei ollut halunnut teksti\u00e4\u00e4n s\u00e4vellett\u00e4v\u00e4n. Teos ehdittiin esitt\u00e4\u00e4 Helsingiss\u00e4 vain kaksi kertaa.<\/p>\n

Onneksi Study for Lifen<\/em> esityshistoria ei p\u00e4\u00e4ttynyt t\u00e4h\u00e4n. Eliotin perikunnalta saatiin lupa tekstin k\u00e4ytt\u00f6\u00f6n vuonna 2018. Ehtona oli, uusi versio m\u00e4\u00e4ritelt\u00e4isiin itsen\u00e4iseksi teokseksi eik\u00e4 tekstin l\u00e4pis\u00e4velletyksi musiikillistamiseksi. Koska alkuper\u00e4inen nauhamateriaali oli kadonnut, Saariaho rakensi uuden version puolisonsa, s\u00e4velt\u00e4j\u00e4 Jean-Baptiste Barri\u00e8ren<\/strong>, kanssa. T\u00e4m\u00e4n version kantaesitys n\u00e4htiin Helsingiss\u00e4 vuonna 2022 ja t\u00e4ss\u00e4 yhteydess\u00e4 Saariaho my\u00f6s m\u00e4\u00e4ritteli teoksen multimediaoopperaksi.<\/p>\n

Vaikka Tero Saarinen Companyn esitys on nimelt\u00e4\u00e4n Study for Life<\/em>, kokonaisuus sis\u00e4lt\u00e4\u00e4 my\u00f6s nelj\u00e4 muuta Saariahon teosta: Petals<\/em> (1988; Ter\u00e4lehdet<\/em>) sellolle ja elektroniikalle, Lichtbogen<\/em> (Valokaaria<\/em>; 1986) soitinyhtyeelle ja elektroniikalle sek\u00e4 laulut Attente<\/em> (Odotus<\/em>) ja Parfum de l\u2019instant<\/em> (Hetken tuoksu<\/em>), jotka sis\u00e4ltyv\u00e4t alkujaan Karita Mattilalle<\/strong> s\u00e4vellettyyn sarjaan Quatre Instants<\/em> (Nelj\u00e4 hetke\u00e4<\/em>; 2002) sopraanolle ja soitinyhtyeelle.<\/p>\n

Lichtbogenin<\/em> ja Petalsin<\/em> v\u00e4rimaailma jakautuu laajasti ottaen kahtia, yht\u00e4\u00e4lt\u00e4 raakaan ja tummaan h\u00e4lyyn ja toisaalta kirkkaaseen kellomaiseen sointiin. Study for Lifen<\/em> nauhaosuus sis\u00e4lt\u00e4\u00e4 sekin kellomaisia hel\u00e4hdyksi\u00e4 sek\u00e4 s\u00e4rkyv\u00e4n lasin \u00e4\u00e4nt\u00e4: s\u00e4vylt\u00e4\u00e4n se on kuitenkin huomattavan lyyrinen.<\/p>\n

Lichtbogen<\/em> on saanut innoituksensa pohjoisten taivaiden valoilmi\u00f6st\u00e4, revontulista. Attente<\/em>\u00a0 ja Parfum de l\u2019instant<\/em>\u00a0ovat Quatre Instants<\/em> -sarjan ensimm\u00e4inen ja kolmas laulu. Sarjan tematiikka kumpuaa s\u00e4velt\u00e4j\u00e4n esikoisoopperasta Kaukainen rakkaus: runot kertovat kaipauksesta, halusta, kohtaamisen vaikeudesta sek\u00e4 kuvitelmien ja todellisuuden v\u00e4lisest\u00e4 kuilusta. Runojen kertojanaista riivaa j\u00e4rjen ja tunteen v\u00e4linen ristiriita: \u201dAskeleeni veiv\u00e4t minut h\u00e4nen luokseen. Askeleeni eiv\u00e4t totelleet minua.\u201d<\/p>\n

Saariaho toivoi, ett\u00e4 jo vuosia suunniteltu yhteisty\u00f6 Tero Saarisen<\/strong> kanssa rakentuisi Study for Life<\/em> -s\u00e4vellyksen ymp\u00e4rille, ja ryhm\u00e4ll\u00e4 olikin lupa vied\u00e4 jo aloitettu projekti loppuun s\u00e4velt\u00e4j\u00e4n kuoleman j\u00e4lkeen vuonna 2023. Nyt n\u00e4ht\u00e4v\u00e4 Tero Saarinen Companyn toteuttama Study for Life<\/em> sai kantaesityksens\u00e4 Holland Festivalilla Amsterdamissa kes\u00e4kuussa 2025.<\/p>\n

Teksti: Liisamaija Hautsalo<\/p>\n\n<\/div>\n\n

\n
\n
\n \"\"\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n
\n

Teoksen rakenteesta koreografin sanoin<\/p>\n

Study for Life -teoksessa koreografi Tero Saarinen halusi irrottautua n\u00e4ytt\u00e4m\u00f6teosten perinteisest\u00e4 kerronnasta, rakenteesta ja kaksiulotteisuudesta ja tarjota yleis\u00f6lle mahdollisuuden kokea musiikkia ja liikett\u00e4 erilaisista perspektiiveist\u00e4 k\u00e4sin. T\u00e4ss\u00e4 tekstiss\u00e4 h\u00e4n avaa, miten kukin s\u00e4vellys toimi innoittajana mahdollistaen sukelluksen syvemm\u00e4lle Kaija Saariahon musiikilliseen maailmaan.<\/span><\/p>\n\n<\/div>\n\n

\n

Tuomas Norvion \u00e4\u00e4ni-installaatio To Water<\/strong><\/p>\n

Sulava j\u00e4\u00e4kartio yleis\u00f6l\u00e4mpi\u00f6ss\u00e4, vesipisarat ja niiden kaiutetut ja manipuloidut \u00e4\u00e4net luovat alkupalan teoksen \u00e4\u00e4nimaisemista; alkukantaisen, oudon, mutta silti jotenkin tutun.<\/p>\n

Vesi, j\u00e4\u00e4, ja monet luonnonilmi\u00f6t ovat usein olleet inspiraation l\u00e4hteen\u00e4 Kaijan s\u00e4vellyksille. Luonnon alkuvoima, sen jatkuva muodonmuutos ja sinnikkyys on my\u00f6s minulle yksi t\u00e4rkeimmist\u00e4 innoittajista teoksiini.<\/p>\n\n<\/div>\n\n

\n

Study for Life<\/b><\/p>\n

T.S. Eliotin<\/strong> runo The Hollow Men<\/em> (suom. Ontot miehet<\/em>) kuvaa synkk\u00e4\u00e4, ahdistunutta ja kyynist\u00e4 sodanj\u00e4lkeist\u00e4 toivottomuutta. Yhdess\u00e4 valo- ja lavastussuunnittelijoiden Fabianan ja Sanderin kanssa halusimme sijoittaa teoksen tapahtumat peilaavalle tanssimatolle, joka samalla korostaa sek\u00e4 syvyytt\u00e4 ett\u00e4 haurautta. Ik\u00e4\u00e4n kuin koko ihmiskunta k\u00e4velisi heikoilla j\u00e4ill\u00e4.<\/span><\/p>\n

Esiintyj\u00e4t ovat ankarissa, jatkuvasti muuttuvissa valotilanteissa. Valo sokaisee, paljastaa ja syytt\u00e4\u00e4. Aivan kuten silm\u00e4t sulkiessamme emme voi hallita traumaattisen menneisyyden j\u00e4tt\u00e4mien j\u00e4\u00e4nteiden m\u00e4\u00e4r\u00e4\u00e4, nopeutta tai sis\u00e4lt\u00f6\u00e4.<\/span><\/p>\n

Kaija on k\u00e4ytt\u00e4nyt s\u00e4vellyksess\u00e4\u00e4n ainoastaan yht\u00e4 osaa Eliotin runosta:<\/span><\/p>\n

Between the idea and the reality
\nBetween the motion and the act
\nFalls the shadow<\/span><\/i><\/p>\n

For Thine is the Kingdom<\/span><\/i><\/p>\n

Between the concept and the creation
\nBetween the emotion and the response
\nFalls the Shadow<\/span><\/i><\/p>\n

Life is very Long<\/span><\/i><\/p>\n

Between the desire and the spasm
\n<\/span><\/i>Between the potency and the existence
\n<\/span><\/i>Between the essence and the descent
\nFalls the Shadow<\/span><\/i><\/p>\n

For Thine is the Kingdom\u00a0\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

Sopraano on teoksen vokaalinen ja verbaalinen omatunto, sen muistuttaja ja n\u00e4kij\u00e4. \u00c4\u00e4ni, joka v\u00e4lill\u00e4 on fyysisesti hyvin l\u00e4hell\u00e4 ja l\u00e4sn\u00e4, mutta toisinaan taas et\u00e4inen, eteerinen ja l\u00e4pikuulas. My\u00f6s liikkuvat platformit \u2013 saarekkeet \u2013 antavat mahdollisuuden l\u00e4heisyyden ja et\u00e4isyyden tutkimiselle. Ne leikittelev\u00e4t perspektiiveill\u00e4 ja tilan immersiivisell\u00e4 laadulla. V\u00e4lill\u00e4 ne toimivat pelastuslauttoina.<\/span><\/p>\n\n<\/div>\n\n

\n
\n
\n \"\"\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n
\n

Petals<\/strong><\/p>\n

Samoin kuin t\u00e4m\u00e4 s\u00e4vellys haastaa sellisti\u00e4 vuoropuheluun vastakkaisten teemojen kanssa, oli selv\u00e4\u00e4, ett\u00e4 t\u00e4m\u00e4 olisi kahden tanssijan kohtaaminen; dialogi erilaisten dynamiikkojen ja voimien v\u00e4lill\u00e4. N\u00e4iden energioiden haastaminen luo mahdollisuuden uudelleenarvioinnille ja muutokselle. Oikeastaan koko teos korostaa yhteydess\u00e4 olemisen merkityst\u00e4 \u2013 oli se sitten suhteessa itseen, toisiin ihmisiin, tai ymp\u00e4r\u00f6iv\u00e4\u00e4n maailmaan.<\/p>\n\n<\/div>\n\n

\n

Pixel Alarm<\/strong> (Tuomas Norvion \u00e4\u00e4nimaisema)<\/p>\n

Tuomas Norvion<\/strong> Pixel Alarm<\/em> toimii er\u00e4\u00e4nlaisena h\u00e4iri\u00f6n\u00e4 tai v\u00e4kivaltaisena her\u00e4tyssignaalina. Valon ja \u00e4\u00e4nen yht\u00e4l\u00f6 tuo esiin satunnaisia, piksel\u00f6ityj\u00e4 hahmoja kaukana toisistaan. Er\u00e4\u00e4nlainen primitiivinen tai el\u00e4imellinen tanssi alkaa hahmottua \u2013 ik\u00e4\u00e4n kuin ehdottaen tai aistien toisenlaista mahdollisuutta.<\/p>\n\n<\/div>\n\n

\n
\n
\n \"\"\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n
\n

Attente<\/strong><\/p>\n

Amin Maaloufin<\/strong> runo maalaa kuvan koskettavasta, mutta turhauttavasta tilanteesta, jossa henkil\u00f6 antaa kaikkensa, muttei pyrkimyksist\u00e4\u00e4n huolimatta saa vastausta.<\/p>\n

Je suis la barque qui d\u00e9rive<\/em>
\nMon amant est sur l’autre rive<\/em>
\nEt la mer est si vaste<\/em><\/p>\n

Je suis la barque qui d\u00e9rive<\/em>
\nMon amant est sur l’autre rive<\/em>
\nEt le vent est tomb\u00e9<\/em><\/p>\n

J’ai d\u00e9ploy\u00e9 toutes les voiles<\/em>
\nPour que le vent me pousse<\/em><\/p>\n

J’ai d\u00e9ploy\u00e9 toutes les voiles<\/em>
\nPour que l’amant me voie<\/em><\/p>\n

T\u00e4m\u00e4n voi my\u00f6s tulkita kyvytt\u00f6myydeksi ottaa vastaan, n\u00e4hd\u00e4 tai kuulla sit\u00e4, mit\u00e4 tarjotaan. Ent\u00e4 jos olisimme vastaanottavaisempia? Voisimmeko herkist\u00e4\u00e4 aistejamme? Minulle sopraano odottaa ja vaatii muutosta – ja my\u00f6s k\u00e4ynnist\u00e4\u00e4 sen.<\/p>\n\n<\/div>\n\n

\n

Lichtbogen<\/strong><\/p>\n

Tila muotoutuu uudelleen ja esiintyj\u00e4t ker\u00e4\u00e4ntyv\u00e4t keskelle hitaasti py\u00f6riv\u00e4\u00e4n \u201dryhm\u00e4kuvaan\u201d. Tila herkistyy ja viritt\u00e4ytyy kuuntelemiseen \u2013 niin esiintyjien kuin katsojien osalta. Edellisten kohtausten ponnistelut ja kitka alkavat hiljalleen v\u00e4isty\u00e4, ja pohjaa uusille tunteille, muodoille ja \u00e4\u00e4nille aletaan rakentaa.<\/p>\n

Ter\u00e4v\u00f6itynyt herkkyys musiikin sis\u00e4lt\u00e4mille ehdotuksille luo tanssijoille mahdollisuuden uudenlaisen energian, muodon ja matkan vastaanottamiseen. Kuten Kaijan s\u00e4vellyksenkin nimi viittaa, valo, sen k\u00e4ytt\u00f6 ja merkityksellisyys korostuvat.<\/p>\n

Minulle t\u00e4m\u00e4 s\u00e4vellys huuhtoo pois vanhan ja tarjoaa valoa kohti uutta. Lichtbogenin p\u00e4\u00e4tytty\u00e4 sopraano l\u00e4hett\u00e4\u00e4 liikkeelle uuden saarekkeen, jonka sointi ja resonointi tilassa vahvistaa uuden, luovuuden ja keveyden sek\u00e4 leikillisyyden voimaa.<\/p>\n\n<\/div>\n\n

\n
\n
\n \"\"\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n
\n

Parfum de l\u2019instant<\/b><\/p>\n

Suuri l\u00e4pin\u00e4kyv\u00e4, aulassa sulavaa j\u00e4\u00e4kartiota muistuttava muoto laskeutuu alas katosta.<\/span><\/p>\n

Tu es aupr\u00e8s de moi
\n<\/span><\/i>Mais je ferme les yeux
\n<\/span><\/i>Pour t’imaginer<\/span><\/i><\/p>\n

Nos l\u00e8vres se fr\u00f4lent
\n<\/span><\/i>Nos doigts s’emm\u00ealent
\n<\/span><\/i>Nos corps se d\u00e9couvrent
\n<\/span><\/i>Mais je ferme les yeux
\n<\/span><\/i>Pour r\u00eaver de toi<\/span><\/i><\/p>\n

Tu es le parfum de l’instant
\n<\/span><\/i>Tu es la peau du r\u00eave
\n<\/span><\/i>Et d\u00e9j\u00e0 la mati\u00e8re du souvenir<\/span><\/i><\/p>\n

Alusta alkaen tuntui, ett\u00e4 t\u00e4m\u00e4 s\u00e4vellys on luontevin p\u00e4\u00e4t\u00f6s teokselle. Kaija tarjosi meille mahdollisuuden kuulla ja aistia \u00e4\u00e4ni\u00e4 uudella tavalla, ja halusin kunnioittaa t\u00e4t\u00e4. Antautumalla uusille \u00e4\u00e4nille, muodoille, ja mahdollisuuksille voimme v\u00e4ritt\u00e4\u00e4 olemassaoloamme entist\u00e4 s\u00e4vykk\u00e4\u00e4mm\u00e4ksi. On etuoikeutemme vaalia, jatkaa ja kehitt\u00e4\u00e4 edelleen meille annettua perint\u00f6\u00e4.<\/span><\/p>\n\n<\/div>\n\n

\n
\n
\n \"\"\n <\/div>\n <\/div>\n<\/div>\n\n\n
\n

Het Muziek -ensemblesta<\/h2>\n

Het Muziek (entiselt\u00e4 nimelt\u00e4\u00e4n Asko|Sch\u00f6nberg) on yksi Alankomaiden johtavista uuden musiikin kokoonpanoista. Ensemble esitt\u00e4\u00e4 rohkeissa konserteissaan 1900- ja 2000-lukujen s\u00e4vellyksi\u00e4 erilaisissa ymp\u00e4rist\u00f6iss\u00e4 konserttilavoista ja ulkoilmafestivaaleista teatterisaleihin. Het Muziek on Muziekgebouw\u2019n residenssiensemble.<\/p>\n\n<\/div>\n\n\n\n

\n
\n
\n Teoksesta sanottua\n <\/div>\n
\n
\n
\n
\n
\n\n

”T\u00e4ss\u00e4 teoksessa Tero Saarinen onnistuu luomaan Kaija Saariahon musiikin ytimest\u00e4 jotain n\u00e4kyv\u00e4\u00e4 ja kosketeltavaa. T\u00e4m\u00e4 teos ei tarjoa helppoa viihdett\u00e4, vaan on vaativa, ajatuksia her\u00e4ttelev\u00e4 kokemus, joka pysyy mieless\u00e4 pitk\u00e4\u00e4n. Study for Life oli voimakas tribuutti Saariahon yksil\u00f6lliselle taiteelle \u2013 intensiivinen, rikastunnelmainen kokonaistaideteos, joka sek\u00e4 horjutti ett\u00e4 hurmasi ja loi ansiokkaan kunnianosoituksen.”<\/p>\n\n<\/div>\n <\/div>\n

\n Vorarlberger Nachrichten (It\u00e4valta)\n
\n 1.8.2025\n <\/p>\n <\/div>\n\n

\n
\n
\n\n

”Yhdess\u00e4 \u00e4\u00e4nisuunnittelija Tuomas Norvion, puku- ja lavastussuunnittelija Erika Turusen sek\u00e4 lavastus- ja valosuunnittelija Fabiana Picciolin ja Sander Loonenin kanssa Saarinen on kiehtovasti tuonut Saariahon eri aisteja yhdistelev\u00e4n, synesteettisen maailman konkreettisesti koettavaan muotoon. Study for Lifen It\u00e4vallan ensi-ilta vastaanotettiin Bregenziss\u00e4 innokkailla aplodeilla ja oli monitaideteos parhaimmillaan.”<\/p>\n\n<\/div>\n <\/div>\n

\n APA News Service, Christa Dietrich (It\u00e4valta)\n
\n 31.7.2025\n <\/p>\n <\/div>\n\n

\n
\n
\n\n

”T\u00e4m\u00e4 ilmi\u00f6m\u00e4inen esitys on tosiaankin enemm\u00e4n kuin vain nykytanssiteos. \u2013 On h\u00e4ik\u00e4isev\u00e4\u00e4, miten hienosti musiikki, tanssi, valo ja tila toimivat yhdess\u00e4 kertoakseen tarinan. – -taianomaista.”<\/p>\n\n<\/div>\n <\/div>\n

\n Nieuwe Noten, Ben Taffijn (Alankomaat)\n
\n 26.6.2025\n <\/p>\n <\/div>\n\n

\n
\n
\n\n

”Sopraano Raquel Camarinha, kuusi tanssijaa ja yhdeks\u00e4n muusikkoa esittiv\u00e4t erityisen musiikillisen rituaalin loisteliaan valosuunnittelun alla. – – Todella upea ilta.”<\/p>\n\n<\/div>\n <\/div>\n

\n Trouw, Peter van der Lint (Alankomaat)\n
\n 29.6.2025\n <\/p>\n <\/div>\n<\/div>\n <\/div>\n