Kor’sian Mont Ventoux ammentaa inspiraationsa humanisti ja runoilija Francesco Petrarcan (1304–1374) tekstistä Nousu Ventoux’n vuorelle, jota pidetään yhtenä renessanssin humanismin merkkiteoksena. Keskiajan arvopohja jätettiin taakse, ja ihminen sijoitettiin takaisin keskiöön.
Samassa hengessä Kor’sia-kollektiivi kääntää katseensa yksilöön etsiessään vastauksia nykypäivän ristiriitoihin ja ekologiseen kriisiin: mitä muutoksia yksilöiden tulisi tehdä voidakseen kääntää sekä omansa että planeettamme tulevaisuuden suunnan?
Teoksessa yhdeksän tanssijaa heittäytyvät nykymailmaan intensiteettiin ja haasteisiin, etsien vimmaisesti käännekohtaa. Lasisen seinän takana siintää Mont Ventoux’n lumikuorrutteinen huippu, hiljaisena mutta voimakkaana muistutuksena luonnon alituisesta läsnäolosta ja vetovoimasta. Parempi tulevaisuus saattaa odottaa huipulla, mutta ensin taakse jätetään modernin elämän vauhdikas syke, kohdataan erikoisia otuksia ja poimitaan talteen kadotetut humanistiset arvot ja yhteys luontoon.
Teos sai ensi-iltansa vuonna 2023 ja on sittemmin kiertänyt laajasti merkittävillä näyttämöillä ja festivaaleilla, muun muassa Festival de Dansessa Cannesissa, Tanz im August -festivaalilla Berliinissä, Grec-festivaalilla Barcelonassa sekä lukuisissa kaupungeissa Italiassa, Espanjassa ja Ranskassa.
Tuotanto
Kor’sia-kollektiivi yhteistyössä:
Conde Duque Contemporary Culture Center (Espanja), Tanzplattform Rhein Main (Saksa),
Hessisches Staatsballet (Saksa), Roma Europa Festival (Italia), The Watermill Center (USA),
Festival Bolzano Danza – Fondazione Haydn di Bolzano e Trento (Italia), Grec Festival- Barcelona Festival (Espanja) Tero Saarinen Company (Suomi), Istituto Italiano di Cultura de Madrid (Espanja), OperaEstate Festival Veneto (Italia)
Kesto
60 minuuttia
Ensi-ilta
19. lokakuuta 2023, Madrid, Espanja
Tero Saarisen sanoin
”Kor’sialle keskeinen teema on ihmisyys ja ihmisen ja luonnon välinen suhde – sen tärkeys, että ihminen rauhoittuisi ja herkistyisi luonnolle ja sen monimuotoisuudelle. Mont Ventoux’ssa suureksi teemaksi luontoyhteyden rinnalle piirtyy renessanssin arvomaailma, ja ihmisen selviäminen alituisessa muutoksessa.
Kor’sian teoksille on ominaista kokonaistaideteosmaisuus. Näkemäni teokset ovat fyysisesti haastavia, mutta kantavat aina myös selkeää sanomaa. Mont Ventoux sisältää sellaista ylisukupolvista syvyyttä, humanismia, rohkeutta ja toiveikkuutta, joiden uskon osaltaan siivittäneen tekijöitä kansainväliseen menestykseen.”
– Tero Saarinen
Haastattelu Kor'sian kanssa
Kor’sian perustajat ja Mont Ventoux -teoksen ohjaajat ja koreografit Mattia Russo ja Antonio de Rosa sekä teoksen dramaturgi Agnès López-Río kertovat haastattelussa teoksen luomisprosessista ja avaavat toiveitaan esittävien taiteiden tulevaisuudelle.
Kertoisitteko inspiraatiosta, joka johti Mont Ventoux’n syntyyn?
Mattia: Saimme inspiraation tähän teokseen työskennellessämme Sveitsissä. Antonio luki tuolloin Francesco Petrarcan teosta Nousu Ventoux’n vuorelle ja ikkunastamme avautui näkymä suurelle vuorelle, jonka katseen alla olimme päivittäin. Saimme idean käyttää vuorta metaforana uudelle teokselle, ja pikkuhiljaa teoksen konsepti lähti rakentumaan siitä.
Miten otitte tanssijat mukaan luovaan prosessiin?
Mattia: Teoksen koreografia on luotu yhteistyössä tanssijoiden kanssa. Kor’sia-kollektiivissa työskentelemme aina tällä tavoin – annamme tanssijoille tehtävän tai harjoitteen ja suuri osa liikeaineksesta on lähtöisin heidän improvisaatiostaan. Kerrostamme dramaturgian ja musiikin tämän liikemateriaalin päälle. On aina hienoa jakaa konsepti tanssijoiden kanssa ja nähdä, miten he kehittävät sitä kehojensa kautta.
Kertoisitteko lisää teoksen teemasta?
Agnès: Teoksen pääteema juontaa Petrarcan kirjasta, jossa hän esittää ajatuksen humanismista. Tuolloin humanismi oli käänne vallitsevassa ajattelutavassa suhteessa siihen, miten ihmiset hahmottivat olemassaolonsa merkitystä ja asemaansa maailmassa. Kääntämällä katseen humanismiin ehdotamme, että meidän tulisi ensin tehdä muutos itsessämme, jotta voimme luoda uuden näkemyksen ja uuden suhteen ympäristön ja luonnon kanssa. Muutoin emme voi rakentaa parempaa suhdetta toisiimme ja ympäröivään maailmaan.
Millainen rooli näyttämö- ja lavastussuunnittelulla sekä musiikilla on tässä teoksessa?
Antonio: Meille jokainen elementti on tärkeä ja niiden täytyy olla linjassa teoksen kokonaiskonseptin ja dramaturgian kanssa sekä suhteessa toisiinsa. Halusimme luoda näyttämölle kahtalaisen maailman: luonnon ja ihmisen. Tämän saavuttamiseksi valon, skenografian ja musiikin täytyy käydä läheistä vuoropuhelua.
Agnès: Petrarcan kirjassa hän vaeltaa kohti huippua. Tämän vuoksi myös teoksen täytyi pysyä liikkeessä – matkata. Meidän täytyi etsiä keinoja tämän saavuttamiseksi näyttämön sisällä.
Miten toivotte teoksen puhuttelevan yleisöä?
Agnès: Teoksen pääteema on vastuullisuus itsessämme ja halusimme lähestyä sitä hyvin toiveikkaasta näkökulmasta. Tuntuu, että maailmaa varjostaa tällä hetkellä erittäin synkkä diskurssi. Mielestämme tarvitsemme toivoa ja uskoa muutoksen mahdollisuuteen – muutoin meillä ei ole energiaa toimia sen saavuttamiseksi.
Mattia: Ja on hienoa tehdä tämä tanssin kautta.
Mitä toiveita teillä on esittävien taiteiden tulevaisuudelle?
Agnès: Näemme ihmisen kokonaisvaltaisesta näkökulmasta. Tanssi on aina ollut kehon taidetta ja sen suurin vahvuus on kyvyssä nähdä ihmiset kokonaisuutena. Tanssilla on voima luoda herkistyneitä, tuntevia kehoja – ei vain tanssijoissa itsessään vaan myös kokijoissa ja yleisössä. Uskomme vahvasti, että 2020-luku tarvitsee lisää herkkiä kehoja – näin voimme rakentaa paremman yhteiskunnan meille kaikille.
Mattia: Siksi esimerkiksi tanssin läsnäolo ja esitysvierailut kouluissa ovat olennaisen tärkeitä, jotta lapset voivat tutustua lähemmin esittäviin taiteisiin. Toivomme, että tanssi voi jatkossakin löytää tiensä yhä uusiin kehoihin ja mieliin.
Haastattelu on kirjoitettu Kor’sian FEDORA Platformille antaman haastattelun pohjalta. Haastattelun voi katsoa kokonaisuudessaan FEDORAn YouTube-kanavalta.
Kor'sia-kollektiivista
Kor’sia on vuonna 2015 perustettu madridilainen taidekollektiivi, jonka teoksille on tunnusomaista ihmisyyden kokemusten käsitteleminen liikkeen avulla. Kollektiivia johtavat perustajat sekä koreografit ja taiteelliset johtajat Antonio de Rosa ja Mattia Russo, perustaja ja visuaalisten taiteiden tutkija Giuseppe Dagostino sekä esittävien taiteiden professori ja taiteellinen neuvonantaja Agnès López-Río. Lisäksi heidän kanssaan työskentelee eri alojen taiteilijoita muun muassa musiikin, elokuvan, muodin ja kirjallisuuden parista.
Kor’sian työn ytimessä on usko taiteiden, ja erityisesti esittävien taiteiden ja liikkeen, ainutlaatuiseen voimaan aikakautemme ilmiöiden ja kokemusten käsittelemisessä. Monialaisen ja poikkitaiteellisen lähestymistapansa kautta Kor’sia pyrkii luomaan taidekokemuksia, jotka heijastavat modernin elämän monimutkaisuutta ja tarjoavat uusia olemassa olemisen tapoja.
Teoksesta sanottua
“Mont Ventoux on kaunis metafora kauhistuttavan nopeatempoiselle elämälle, jota elämme – terävä, virtuoottinen ja tarkka ja samalla lyyrinen, tunteikas, hidas ja lähes neoklassinen.”
SUSYQ MAGAZINE, Omar Kan
“Kor'sia asettaa rimansa korkealle huolellisesti rakennetulla ja onnistuneella teoksella, joka on saanut inspiraationsa Petrarcasta – teatterillinen saavutus vailla vertaa. Erittäin tarkan ja rytmikkään ensemblen luomat kaaret saavuttavat henkisesti kohottavan voiman.”
EL PAIS, Roger Salas
“Kor'sian esiintyjien mestarillinen liike saavuttaa ilmaisuvoimakkuuden huippupisteen. Tanssijat vaikuttavat olevan tietoisia kehonsa jokaisesta lihassäikeestä. Kor'sian esitys valaisee Romaeuropa-festivaalin näyttämön.”
Konsepti ja ohjaus: Mattia Russo ja Antonio de Rosa Koreografia: Mattia Russo ja Antonio de Rosa, yhdessä esiintyjien kanssa
Tanssijat: Benoît Couchot, Angela Dematte, Samuel Dilkes, Emilie Leriche, Helena Olmedo,Andrew Scott, Dovydas Strimaitis, Martina Anniciello ja Edoardo Brovardi Dramatugia: Agnès López-Río Lavastus: Amber Vandenhoeck yhteistyössä Mattia Russo ja Antonio deRosa/ Kor’sia Musiikki: Alejandro Da Rocha. Alkuperäiskappale: Raquel Tort Vázquez Puvustus: Luca Guarini yhteistyössä AitorGoikoetxea, Levi’s (farkut)
Tuotanto: Gabriel Blanco ja Paola Villegas, Andrea Mendez Tekninen johto: Meritxell Cabanas Näyttämömestarit: Maria Consuelo Torres Jorda, Cristian Malo Las
Tekniikka
Tero Saarinen Company
Tekninen johtaja Ville Konttinen
Äänimestari Vincent Masse
Valaistusmestari Rasmus Kallio
Tanssin talo
Näyttämömestari Joshua Krohn
Näyttämömestari Jeff Campbell
TAITO
Valoteknikko Valtteri Halonen
Tero Saarinen Company | Tuotanto
Taiteellinen johtaja Tero Saarinen
Toiminnanjohtaja Iiris Autio
Viestintä- ja sidosryhmäpäällikkö Paula Rahtu
Tuotantopäälliikö Carita Weissenfelt
Hallintokoordinaattori
Salla Hokkanen
Tuotantokoordinaattori Anni Jokimies
Viestinnän ja markkinoinnin asiantuntija Veera Mietola
Videomateriaalit Mikko Lampinen
Käsiohjelman toimitus Veera Mietola
Tekniikan ostopalvelut
Tekniikan laitevuokraus Miika Granholm
CAPITAL AV
Tekniikan henkilöstövuokraus Teatteripalvelu TAITO Oy
Kiitokset
Jane ja Aatos Erkon säätiö
Opetus- ja kulttuuriministeriö Helsingin kaupunki Yksityiset lahjoittajat
“Tanssilla on erityisen paljon annettavaa aikana, jota leimaa niin voimakkaasti kehosta vieraantuminen. Tanssi on minun tapani tulkita ihmisen olemusta ja sen monia ilmenemismuotoja – rakkautta, ystävyyttä, hengen voimaa.
Haluan tavoittaa tanssilla sanomatonta, selittämätöntä, nimeämätöntä. Uskon tanssiin joka koskettaa, tanssiin joka puhuu puolestaan.”
– Tero Saarinen
Tero Saarinen Company luo, esittää ja opettaa aikaa kestävää ja alkuvoimaista nykytanssia. Vuonna 1996 perustettu ryhmä on esiintynyt 40 maassa kaikissa maanosissa. Helsingissä TSC:n kotinäyttämönä on Tanssin talo, jossa ryhmä esittää Tero Saarisen teosten ohella myös vierailevien koreografien töitä. Omien esitysten lisäksi TSC tuottaa Helsinkiin kansainvälisiä vierailuja.
TSC:n toimintaan kuuluvat myös TERO-tekniikan opetus kansainvälisesti sekä residenssitoiminta Kaapelitehtaalla sijaitsevassa TSC Studiossa.
Tero Saarinen Companyn perimmäisenä tavoitteena on parantaa ihmisten suhdetta omaan kehoon, itseen sekä toisiin ihmiseen alkuvoimaisten ja kokonaisvaltaisten tanssielämysten avulla.
TSC Ystävät
Liity ystäväksi – koet enemmän!
Tero Saarinen Companyn Ystävänä, Tukijana tai Mesenaattina pääset taiteen tekemisen kulisseihin: seuraamaan uusien teosten avoimia harjoituksia ja kiinnostaviin taiteilijatapaamiisiin syventymään taiteeseen ja luovuuteen. Samalla olet mukana mahdollistamassa suomalaisen kulttuurin kansainvälistä menestystä, osana yhteisöämme.
